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Existe uma partitura que muitos consideram impossível de tocar. Dá uma olhada só no pesadelo:






A musica se chama Faerie Aire and Death Waltz. Claramente, ela nunca foi concebida para ser tocada, porque ela envolve coisas tão malucas, mas tão malucas, movimentos malucos. A coisa tem 612 notas em alguns pontos. Não é uma música real. Se você olhar para a segunda página, ele escreve palavras na partitura com as notas.
“Faerie’s Aire e Death Waltz (‘Um Tributo a Zdenko G. Fibich’)”, do americano John Stump é de fato, uma paródia de uma composição, que seria impossível de se tocar e inclui, nas anotações, indicações absurdas como “ Solte os pingüins ”e“ Como um balão” além de usar até uma coqueteleira como instrumento.

Mas acredite se quiser, teve gente que tentou tocar isso. Aqui está uma orquestra de professores de musica nos EUA tentando fazer o seu melhor para trazer ao mundo os sons dessa coisa

O mesmo autor fez outras composições tão complicadas quanto:










Acho curioso como a musica pode ser decomposta graficamente nas partituras. Realmente, casos como este acima, são verdadeiras “zoeiras cults”, mas de fato, se formos investigar, não é difícil enonctrar musicas tão estranhamente compostas que se resumem a um complexo sistema de compreensão. É quase como tentar entender uma linguagem alienígena.
Eu posso citar aqui o trabalho de Cornelius Cardew (1936 – 1981). Cornelius foi um compositor britânico, que trabalhou como assistente de Karlheinz Stockhausen por três anos. Aparentemente, depois de assistir aos concertos de John Cage e David Tudor, ele voltou sua pesquisa para a indeterminação e compôs sua obra mais famosa, “Treatise”.






Sem zoeira. Também não acreditei quando vi pela primeira vez.
Escrita entre 1963 e 1967, a composição é composta por uma trilha sonora gráfica de 193 páginas em uma linguagem visual totalmente inventada pelo autor e completamente distante da notação musical convencional. Pra piorar, Cardew nunca deu instruções sobre como tocar “Treatise” e deixou seus símbolos, formas abstratas, números e formas abertas à interpretação livre pelos artistas. Elementos gráficos recorrentes sugerem a presença de uma estrutura, mas cada interpretação da peça é única, pois o intérprete tem que estabelecer suas próprias regras quando confrontado com a notação. A riqueza gráfica da partitura e sua semelhança com a composição abstrata permitem que a peça exista também como um trabalho puramente visual. Outras musicas do cara são ainda mais estranhas:





















Assim, fica a questão: Seria esse tipo de “música” uma versão das pinturas invisíveis da arte contemporânea?
Seja como for, nego tentou tocar as musicas do cara, resultando em coisas assim. (AVISO – Trilha sonora de sonhos lisérgicos à frente):

Aqui está uma análise gráfica da musica

Outro que compunha de um jeito peculiar era Toshi Ichiyanagi.
Depois de seu amigo Toru Takemitsu, Toshi Ichiyanagi é um dos mais famosos compositores japoneses do século XX. Ele foi um dos primeiros membros do Fluxus e um estudante de Aaron Copeland e John Cage, mas ao contrário da maioria de seus contemporâneos com pedigrees semelhantes, ele é em grande parte desconhecido fora do país de nascimento. Suas importantes contribuições para Fluxus foram amplamente perdidas na longa sombra do revisionismo histórico. Como os esforços de muitos de seus colegas, eles são um tanto obscurecidos pelo sucesso de sua primeira esposa, Yoko Ono.






Toshi Ichiyanagi – Música para Metrônomo Elétrico (1960)





Toshi Ichiyanagi – Estâncias para Kenji Kobayashu (1961)

 






Toshi Ichiyanagi – Estâncias para Kenji Kobayashu (1961)





Toshi Ichiyanagi – Estâncias para Kenji Kobayashu (1961)

 






Toshi Ichiyanagi – Música para Piano No. 7 (1961)





Toshi Ichiyanagi – Música para Piano No. 7 (1961)

Aqui está uma apresentação de “musica para metrônomo elétrico”

 

Outro musicologista que inovou na linguagem gráfica da expressão musical foi Dieter Schnebel:






Dieter Schnebel





Mo-No: Música para Ler, Köln 1969.











Imagina como deve ser pra tocar isso? Eu não sei, mas ainda tem outras peças “gumps” na musica:

Scriabin: Mysterium

O último trabalho incompleto do compositor / pianista russo foi escrito para ser realizado nas montanhas. Foi concebido para conter centenas de artistas, incluindo elementos de luz, cheiro e toque. Foi para durar uma semana e ser seguido pelo fim do mundo. Aqui está a versão completa de Alexander Nemtin (sans Armageddon).

Karlheinz Stockhausen: Helikopter-Streichquartett

Este aqui é um trabalho iônico do século passado, para um quarteto de músicos de cordas em… quatro fucking helicópteros! É tanto uma peça autônoma quanto uma cena da obra-prima ótica do compositor  Mittwoch aus Licht . Esta cacofonia musical épica foi realizada pela primeira vez (e até gravada) em 1995, para o deleite da música de câmara e dos fanáticos pela aviação.

A sinfonia do canto dos pássaros 

De Beethoven a Messiaen, o canto dos pássaros tem sido uma inspiração para os compositores, mas um cara chamado Jim Fassett deve ter decidido dar um passo a mais. Na década de 1950, ele compôs uma sinfonia feita inteiramente de gravações de canto dos pássaros. Feche os olhos e tente não pensar em Hitchcock.

John Cage: Tão Lento quanto possível

Essa é GUMP! Organ2 / ASLSP (As Slow aS Possible)  consiste em notas únicas ou acordes, que mudam muito, muito ocasionalmente. A musica começou a ser tocada em 2001, e está sendo bem agora. Ela vai continuar até o ano 2640!
Em 2013, multidões se reuniram na  igreja St Burchardi, em  Halberstadt , na Alemanha ,  para ouvir uma das notas mudar.

György Ligeti: Poème symphonique

Aqui está um poema sinfônico para 100 metrônomos. Em 1962, Ligeti achou que seria uma ótima ideia compor um trabalho para dez artistas, cada um responsável por 10 metrônomos. Foi tudo parte de seu flerte bastante breve com o Fluxus (ou fluxo) movimento na música e tem o (bastante encantador) título de  Poème symphonique . O fluxo era o movimento de onde saiu o japonês ali de cima ex marido da Yoko Ono, e testemunha ocular da bunda mais triste do mundo.

Sorabji: Opus Clavicembalisticum

POr horas e horas, sem parar, um pianista, o inglês Sorabji tocou essa peça dificílima.

Opus Clavicembalisticum

A musica é formalmente considerada “um pesadelo”. O compositor diz: “As 4 páginas finais são tão cataclísmicas e catastróficas quanto qualquer coisa que eu já fiz – a harmonia morde como ácido nítrico – o contraponto range como os moinhos de Deus …”

Bach: Joselito mode

É claro que muitas peças de música loucas e de conceito alternativo existem há tanto tempo quanto a própria música. Vamos pegar essa obra-prima de Bach – uma dúzia de peças nu contraponto repetitivo. É uma coleção não manuscrita, não estruturada, de manuscritos com quebra-cabeças e enigmas suficientes para deixar Elgar orgulhoso. Contém este cânone perpetuamente ascendente – apenas ouça …

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